Eureka

En Mars 1996. La firme de disques World Circuit, basée à Londres, organise un voyage à La Havane pour faire des enregistrements. Il ne faudra que quinze jours pour enregistrer trois albums – dont "Buena Vista Social Club" – en compagnie du guitariste américain Ry Cooder. L'aventure devient un événement mondial et l'album, un succès planétaire. Au printemps 1998, Ry Cooder retourne à Cuba pour y enregistrer un disque avec Ibrahim Ferrer et tous les musiciens qui avaient participé au premier album. Cette fois, le réalisateur allemand Wim Wenders, un vieux complice de Ry Cooder (ils ont déjà collaboré dans "Paris, Texas"), est du voyage, avec une petite équipe de tournage. Parti au départ pour deux semaines, Wim Wenders va réaliser son film pendant un an.

Retour sur la carrière du "Boss", icône sensible et révoltée dont la guitare a accompagné les combats brûlants de son siècle – et qui a présenté au monde le meilleur visage de l'Amérique.

"J'ai vu le futur du rock'n'roll et son nom est Bruce Springsteen." En 1975, cette phrase d'un critique musical annonce déjà la couleur : avec l'album Born to Run, Bruce Springsteen se hisse au firmament du rock, voire de la musique américaine tous genres confondus, devenant bientôt une star du même calibre que les ténors de son temps, Madonna, Michael Jackson ou Prince. Avec une particularité en guise de signature : issu d'une famille d'immigrés de la classe ouvrière dont il ne cessera de chanter la douleur et la résilience, teinté du glossaire biblique qui l'a entouré toute son enfance ("la damnation, la rédemption, la transcendance et la disgrâce"), Bruce est le héraut d'une Amérique qui se reconnaît dans ses paroles.

Rauque'n'roll
La sympathie naturelle de Springsteen, sa voix rauque et sa fameuse guitare Fender Telecaster (présente sur la couverture de Born to Run et indissociable du son du chanteur), ses quatre cents chansons enregistrées en plus de soixante ans de carrière aux côtés du E Street Band... : le documentaire de Thomas Boujut revient sur la partition bien connue du rocker le plus célèbre des États-Unis, une histoire d'amour réciproque entre un peuple et un homme en quête de transcendance. Outre les nombreux combats sincères du "Boss" (l'aide aux vétérans du Viêtnam, la lutte contre le VIH, contre le racisme, pour les classes populaires…), cette biographie éclaire la relation à double sens que le musicien a entretenue avec le cinéma durant toute sa carrière. C'est par exemple Springsteen qui, sans le savoir, a soufflé à Robert De Niro son improvisation culte dans le Taxi Driver de Martin Scorsese, après que ces derniers ont assisté à un concert survolté du chanteur, la veille de la fameuse prise, où il interpellait son public en hurlant : "Are you talking to me ?" Un modèle, depuis plus de cinquante ans.

Depuis 1984, Massilia Sound System chante sa ville, la fête, l’amour et l’amitié, mais aussi ses colères et ses luttes. Véritable phénomène populaire, le collectif marseillais, dont la démarche créative et originale bouscule les cadres et les institutions, refuse l’uniformisation de la culture et défend le vivre ensemble, la tolérance et l’ouverture sur le monde. Christian Philibert ("Les 4 saisons d’Espigoule", "Travail d’Arabe", "Afrik’aïoli") a suivi pendant plus d’un an, sur scène et dans les coulisses, les membres du Massilia et leur public de fidèles. Il nous livre un film musical débordant d’optimisme et de générosité, drôle, politique et profondément humain.

Janis Joplin est l’une des artistes les plus impressionnantes et une des plus mythiques chanteuses de rock et de blues de tous les temps. Mais au-delà de son personnage de rock-star, de sa voix extraordinaire et de la légende, le documentaire nous dépeint une femme sensible, vulnérable et puissante. C’est l’histoire d’une vie courte, mouvementée et passionnante qui changea la musique pour toujours.

Portrait affiné d'un groupe à la fois populaire et expérimental, engagé et secret, mais sans égal depuis les années 1990.

Avec plus de 30 millions d'albums écoulés en trente ans, Radiohead fait figure de mastodonte dans l'industrie musicale. Pourtant, le groupe britannique évolue dans une dimension singulière, à la fois indissociable de son époque depuis les années 1990 et mû par une certaine discrétion, que viennent en général troubler la sortie de leurs disques, toujours événementielle, et certaines de leurs positions réfractaires aux pratiques des maisons de disques.

Stratosphériques
Le succès du chanteur Thom Yorke et de ses compères s'était pourtant bâti sur un malentendu : l'énorme impact de Creep, premier single en 1992, qui les prend de court et menace de les cataloguer comme "groupe grunge à tube". Radiohead va alors dépasser cette image réductrice et donner à sa musique une ampleur proche de l'inouï. Le majestueux OK Computer (1997) les porte à des hauteurs de composition et de créativité sonore stratosphériques tandis qu'ils avancent les convictions politiques qui prendront corps dans leurs albums suivants en dénonçant les formes d'aliénation moderne (consumérisme, techno-surveillance, manipulation politique, etc.). Ce documentaire plonge au cœur de Radiohead, machine complexe et mélancolique, et éclaire ses rouages grâce à des archives et des témoins concordants (biographe, philosophe, musicologue…) : ce groupe majeur n'a pas fini de régner.